Уважаемые парни.
Любили ли вы когда-нибудь девушку, которая не отвечала вам взаимностью?
Бросала ли вас любимая девушка, объясняя что просто не получилось?
Говорили ли вам девушки - Между нами может быть только дружба?
Если вам надоело стоять в стороне. То советую посетить этот БЛОГ.
Вы узнаете как повысить свой уровень привлекательности. Все материалы предоставляются бесплатно. Включая онлайн треннинг.
четверг, 1 июля 2010 г.
воскресенье, 11 апреля 2010 г.
Укрощение стратокастера
УКРОЩЕНИЕ СТРАТОКАСТЕРА
Самая болезненная тема для многих гитаристов – о том, как на гитарах
со стратокастеровскими машинками не держится строй. Гитаристы
меняют колки, порожки, машинки – ничего не помогает. Остается или
обвинить во всем производителей, или обратиться к опыту музыкантов,
успешно играющих на таких гитарах. Самый близкий и авторитетный
“укротитель” Стратокастеров – Владимир Холстинин, гитарист известной
группы АРИЯ, любезно поделился с нами своим опытом.
Сначала – подготовка гитары. Начнем с верхнего порожка. Угол перегиба
струны на порожке должен быть минимальным. Это – компромисс: чем
больше этот угол, тем больше сила трения и тем сильнее здесь заедает
струна, расстраивая гитару, с другой стороны, чем угол меньше, тем
меньше давление струны на порожек, следовательно – меньше атака и
сустейн.
Очень важна сама форма пропилов под струну. Если струна лежит
слишком свободно, то она будет дребезжать о стенки порожка, а если
прорезь узкая, то струна зажимается. Как рекомендовал Лео Фендер, это
должно выглядеть так:
И не в коем случае не должно быть такой посадки:
Это должно быть хорошо продумано изготовителем, а если человек купил
уже гитару с такой проблемой, то надо либо обратиться к мастеру, либо
сделать эту работу самому. Только надо отдавать себе отчет, что
необходимо иметь профессиональный инструмент. Хороший мастер
обязательно имеет у себя набор специальных “овальных” надфилей для
пропиливания порожков.
Есть важный момент: надо сразу учитывать, какой толщины струны будут
установлены. На гитару, где порожки пропилены под “9-42”, нельзя
установить струны “10-46”, тем более “11…”. Нежелательно и наоборот.
Порожек пропиливают под углом, так, что бы высшая точка, где
перегибается струна, находилась строго на том же месте, где условно
должен быть “нулевой” лад, то есть, со стороны корпуса гитары.
Еще следует отметить, что вместо традиционного пластика, хорошим
материалом для изготовления порожка является кость (не обязательно
слоновья) или специальный графит.
Следующее действие – смазка порожка. Для этого лучше всего подходит
графитовая смазка, которую можно купить в любом автомагазине (она так
и называется) или приготовить самостоятельно. Берете мягкий графит
(карандаш 4М, 2M), измельчаете в муку и добавляете пару граммов
“швейного” или бытового масла. Автомасло не надо использовать – оно
содержит вредные присадки. Растительное тоже не годится. Эту смазку
помещайте иголочкой в прорези, а потом втирайте в стенки ниткой,
полируя ей вперед-назад. Мельчайшие частички графита заполняют все
неровности прорези, а масло создает скользящую пленку. Эту смазку надо
обновлять при каждой смене струн.
Идея заключалась в том, чтобы отполировать прорези порожков,
уменьшив силу трения. Разумеется, это надо делать не только на
Стратокастерах, а на любых гитарах. Если у вас стоит роликовый порожек,
то все намного проще: просто смазывайте его. С этой частью гитары мы
разобрались.
Теперь – машинка.
Не надо класть машинку на деку, потому что она будет стучать и не будет
работать. Пластина машинки должна висеть на расстоянии 1-1,5 мм от
корпуса, возможно, с немного приподнятой задней частью.
Многие ее кладут на деку, даже иногда затягивают сильно пружины, чтобы
она, якобы, лучше держала строй. Но это имеет смысл только в том случае,
если вы полностью исключаете работу машинки (усилится сустейн и атака),
а так, при первом же движении рычага она все равно расстроится.
Сначала рассмотрим такую деталь – хвостовик машинки (киль), через
который вставляются струны. Отверстия для струн на современных
машинках просверлены глубоко и “пипка” от струны находится близко к
платформе, что намного лучше, чем на старых машинках. Все точки
соприкосновения струны с машинкой должны быть отполированы (мелкая
шлифовальная бумага № 1500-2000) и смазаны той же графитовой
смазкой. Особое внимание на “кобылки”: острый угол перегиба струн –
причина частого обрыва струн и расстраивания гитары.
Обязательно проверить держащие винты машинки. Они должна быть
острыми, а не затупившимися. Не повредит их тоже смазать.
Отдельный разговор: машинки на двух и шести винтах. Двухвинтовые – это
намного меньше трения и сопротивления при работе. Многие музыканты
из шести винтов оставляют четыре. Они (винты) должны быть:
1) Смазаны.
2) Не препятствовать ходу машинки (незатянуты).
3) На одной высоте.
Ретейнеры на головке грифа также должны быть отполированы и
смазаны. Иногда достаточно оставить только один ретейнер между
первой и второй струной. Сейчас нетрудно и целесообразно приобрести и
установить роликовые ретейнеры.
Теперь можно натягивать струны.
При накрутке струны тоже есть маленькая хитрость: накручивая струну на
колок, первым же витком надо зажать ее хвостик, тогда струна сама себя
затянет и будет крепко держаться. Колки, с зажимом струны упрощают это.
На колках должно быть 1,5 – 2 витка. Нельзя накручивать много витков на
колок – они будут “пружинить” и расстраивать гитару.
Теперь – настройка гитары.
При настраивании гитары важно понимать, что происходит со струной при
работе рычагом машинки, при “подтяжках” и при ударе медиатора о струну.
Это – самое важное. При “подтяжке” струны (особенно третьей) создается
избыточное натяжение на участке между колком и порожком, ведь за счет
силы трения в порожке, струна не возвращается в исходное состояние.
Соответственно, она становится ниже по строю. Что обычно делает
гитарист? Подтягивает колок, начинает играть – струна вновь расстроена.
Возьмите тюнер и посмотрите, что происходит. Вы можете сделать два
наблюдения: после подтяжки струна “низит”, а после опускания рычага,
по возвращению назад - “высит”. Если опустить рычаг, то струна провисает,
а при возвращении машинки назад, натягивается сильнее от порожка до
машинки из-за той же силы трения.
Колком настраиваем струну так, чтобы на тюнере она оказывалась на
нужной ноте не до, а после опускания-подъема машинки. Это придется
делать в несколько заходов. В науке это называется методом
последовательных приближений. Качнули машинкой – посмотрели:
высит – отпустили чуть колок – качнули – посмотрели: высит чуть
меньше – еще клок отпустили – качнули …. Так до того момента, пока
струна не станет возвращаться строго в заданную ноту. Теперь рычагом
можно работать сколько угодно! Дальше смотрите: вы делаете
подтяжку – струна после этого низит, потом опускаете рычаг – она на
месте. Именно это и является главным правилом: после тремоло
рычагом струна будет настроена на заранее определенную ноту.
Такую операцию надо проделать для всех шести струн. Сначала просто
настраиваете всю гитару, пружины ослабляете (или натягиваете) так, что
бы машинка немного висела над корпусом, а потом производите точную
настройку гитары.
Теперь у нас гитара держит строй при работе рычагом, пока мы не
сделаем первую подтяжку. После этого струна (особенно третья), которую
мы подтянули, станет “низить”. Не надо хвататься за голову – достаточно
немного качнуть рычаг (можно струны приглушить в этот момент рукой), и
все станет на место. Как правило, аккомпанимент играется без подтяжек,
и гитара будет строить, пока вы не начнете играть соло, но после него –
заветное движение рычагом вниз.
Каждому, кто хочет освоить стандартную фендеровскую машинку
необходимо запастись терпением в этой нелегкой задаче.
Тем, кто сильно бьет по струнам при настройке гитары, следует после
опускания рычага сильно (как обычно) ударить по струне и уже тогда
фиксировать ноту.
Примером того, что все это действует на практике, можете считать меня:
я успешно играю на Страте с обычной машинкой весь концерт. А если
мой пример неубедителен, то – Ритчи Блэкмор, Дэвид Гилмор , Эрик
Клэптон, Ингви Малмстин и многие другие известные гитаристы.
Почему я использую Стратовскую машинку вместо Флойд Роуза? Я
достаточно долго работал на всех мыслимых тремоло системах, после
чего перешел окончательно на стратовскую. Во-первых, она намного
легче, чем Флойд, поэтому, не расстраивает гитару при наклоне гитары в
разные стороны. Во-вторых, сустейн лучше. В-третьих, правая рука на
Флойде должна лежать очень корректно, не задевая его – он очень
чувствительный. Сложно использовать прием “mute”. В-четвертых,
сложнее регулировать длину мензуры, а замена струн на Страте намного
проще и быстрее и еще не надо помнить, где лежат ключи и ходить как
сантехник с ними во всех карманах.
Представьте, что в гримерке перед концертом холодно, а на сцене
энергия толпы и световых приборов поднимает вдвое температуру,
меняя натяжение струн, и вам приходится хвататься за ключи, потому
что потными пальчиками винты тонкой регулировки перестают
закручиваться. А на стратовской машинке достаточно повернуть колок…
Еще советы:
1) Настраивать гитару лучше по флажолетам на 12-ом ладу.
2) Настраивайте гитару в том положении, в котором играете.
3) Толстые струны настраивайте на несколько % ниже, ведь при ударе
медиатора струна вытягивается и в первый момент времени высит, а
нормально звучит только при затухании.
4) Можете проверить это с помощью тюнера.
В заключение хочу пожелать Вам успехов в освоении этого капризного
инструмента. Надеюсь, что он отплатит Вам взаимностью. Отдельное
спасибо Александру Шамраю за горячее желание разобраться в этой
проблеме и помочь всем желающим вступить в Клуб Любителей
Стратокастера.
Делился опытом Владимир Холстинин (гр. Ария).
Первоисточник http://www.guitarist.ru/
О дереве для электрогитары
Рассмотрим дерево из которого делаются электрогитары (далее просто гитары). Сразу хочу Вас оповестить, что если вы хотите серьёзно заниматься гитарой, то Вам стоит обратить внимание в первую очередь на дерево. Так как гитаре с "плохого" дерева ничем не поможешь. Никакие звукосниматели и мощные комбари тут не спасут. Это миф. Если вы слышите на форуме что-то вроде "Да, была у меня фил про, я на неё поставил емг актив и звук стал как у металлики". Честно скажу, можете только посмеяться:). Да, звук несомненно улучшиться, но вы тратите много денег, а получаете неудовлетворительный результат. И так.
-Какое дерево используется для гитар?
В большинстве случаев гриф делают из клёна, а накладку из клёна, палисандра или из чёрного дерева (оно же Эбони). С корпусом гитары всё не так просто. Поскольку разные цены на дерево и каждое дерево даёт разный звук. Например:
-"Хорошее" или "плохое" дерево?
Самое главное чтобы дерево было хорошо просушено. Хорошо просушенное дерево даёт качественный звук.
-Различия деревьев.
В основном отличаются тембром и окраской звучания, а также плотностью и весом. (Дубовые гитары :))
-Звук деревьев.
1. Лёгкое дерево
Дерево идеально подходит для игры соло партий. Но как ритм совсем не катит. Очень уж вяловат и прозрачен. Для дерева характерны ярковыраженые верхние частоты.
В эту категорию входят агатис, липа, ольха, тополь.
2.Среднее дерево
Это ясень, липа, африканская махогонь. У них выражены средние частоты, что хорошо для соло и для ритма. Эдакая серединка.
3.Тяжёлое дерево
Вот она мощь! Это мой выбор. Отлично подходит, для мощных и ударных ритм-партий. Только вот звук после 20 лада на 1-2 струне очень резкий. Но у меня на гитаре 22 лада, поэтому я не сильно переживаю:). Деревья: махогони, палисандр, орех, венге, падук.
-Стиль музыки и дерево.
Для метала подойдёт махогони. Для блюза ольха или ясень. Если вы соло гитара, то тополь, липа или ясень, ольха.
Теперь вы знаете на что смотреть при выборе гитар. Исходите из своих предпочтений в музыке и конечно слушайте, ведь именно вы будете на ней играть.
-Какое дерево используется для гитар?
В большинстве случаев гриф делают из клёна, а накладку из клёна, палисандра или из чёрного дерева (оно же Эбони). С корпусом гитары всё не так просто. Поскольку разные цены на дерево и каждое дерево даёт разный звук. Например:
- Gibson делается из красного дерева махогони
- Ibanez из липы или махогони
- Jackson из ольхи
- fender из ольхи или ясеня
-"Хорошее" или "плохое" дерево?
Самое главное чтобы дерево было хорошо просушено. Хорошо просушенное дерево даёт качественный звук.
-Различия деревьев.
В основном отличаются тембром и окраской звучания, а также плотностью и весом. (Дубовые гитары :))
-Звук деревьев.
1. Лёгкое дерево
Дерево идеально подходит для игры соло партий. Но как ритм совсем не катит. Очень уж вяловат и прозрачен. Для дерева характерны ярковыраженые верхние частоты.
В эту категорию входят агатис, липа, ольха, тополь.
2.Среднее дерево
Это ясень, липа, африканская махогонь. У них выражены средние частоты, что хорошо для соло и для ритма. Эдакая серединка.
3.Тяжёлое дерево
Вот она мощь! Это мой выбор. Отлично подходит, для мощных и ударных ритм-партий. Только вот звук после 20 лада на 1-2 струне очень резкий. Но у меня на гитаре 22 лада, поэтому я не сильно переживаю:). Деревья: махогони, палисандр, орех, венге, падук.
-Стиль музыки и дерево.
Для метала подойдёт махогони. Для блюза ольха или ясень. Если вы соло гитара, то тополь, липа или ясень, ольха.
Теперь вы знаете на что смотреть при выборе гитар. Исходите из своих предпочтений в музыке и конечно слушайте, ведь именно вы будете на ней играть.
суббота, 10 апреля 2010 г.
14 дельных советов для успеха группы на сцене
Собрал в общую кучу несколько советов для начинающих групп. Весьма дельные советы, которые могут помочь новичкам. Да и людям, уже с опытом выступлений, эти советы лишними не будут. Думаю многие найдут здесь что-то полезное для себя. Просто иногда о некоторых вещах даже не задумываешься, а они являются первоосновой для успеха. А если есть желание добиться успеха, то должно быть желание совершенствоваться. Читайте советы и применяйте их на практике.
1. Помните, что на сцену вы выходите в первую очередь для зрителя. Поэтому ваше выступление должно быть рассчитано на него, а не на осветителя Валеру. Пытайтесь сделать так, что б ваша музыка дошла до его сознания. Для себя вы успеете попеть в душе и поиграть во время репетиций.
2. Очень тщательно готовьтесь к своему выступлению. Продумывайте хорошенько и список песен и ваш внешний вид. И то и другое всегда должно быть в тему концерта. Будет глупо играть среди панков песни группы «Ласковый май» или на торжественный вечер придти в шортах. Согласитесь.
3. Ваше выступление должно быть отрепетировано и выучено на 100%. Не должно быть никаких заминок с текстами и аккордами. Техническая часть должна быть отработана до автоматизма, что бы при выступлении уделить больше внимания и сконцентрироваться на части эмоциональной.
4. Во время выступления общайтесь с залом. И не просто «Привет! Как дела?». Вы должны показать зрителям, что вышли играть именно для них! Никому не нравятся музыканты, которые ведут себя вяло и выходят на сцену только для того что бы показать свой номер и уйти. И самое главное – таких музыкантов не запоминают!
5. Вы должны чувствовать настроение зала и стараться подстроиться под него или даже управлять им. Если зрителей развеселило выступление предыдущей группы, они будут веселиться и под ваши песни, если вы скорректируете свою программу. Думаю, не стоит играть кавер версию песни «Спокойной ночи, малыши» если до вас группа раскачала зал чем-нибудь весёлым. Уставшего зрителя следует развеселить весёлыми песнями или задорными фразами.
6. Смотрите на зрителей во время выступления. Отношение к происходящему на сцене можно легко прочитать по выражению лица человека.
7. Старайтесь никого не копировать. Что бы зритель мог отличить вашу группу от сотен похожих – придумайте какую-нибудь собственную «фишку» на сцене. Что-то оригинальное и запоминающееся.
8. Всегда будьте готовы к отрицательно настроенным зрителям. На любом концерте могут найтись непонимающие слушатели. Например, подростки вряд ли оценят вашу технику владения инструментом и длинные, виртуозные соляки, а пенсионеры не будут колбаситься под альтернативную музыку.
9. Помните – перепевая чьи-то песни сложно добиться большого успеха! Если вы хотите быть популярны по-настоящему, то надо сочинять свои собственные песни!
10. Никогда не паникуйте на сцене. Необходимо отбросить все мысли о возможных и случившихся технических проблемах. Дрожащие руки и страх в голосе – это намного хуже, чем микрофон, который фонит.
11. Дорожите своей репутацией! Не играйте на мероприятиях, под чей формат ваша группа не подходит, и старайтесь не выступать на сомнительных мероприятиях. И никогда не выступайте просто для того, что бы выступить – репетиции именно для этого и существуют.
12. Оригинальный имидж группы – это уже половина успеха. Вы должны выглядеть на сцене даже не на 100, а на все 168%!
13. Всегда будьте готовы к любым неожиданностям после концерта – плохим и хорошим. Вас могут обругать, бросить чем-нибудь тяжёлым, попытаться избить или же наоборот могут попросить автограф и похвалить выступление.
14. Вы должны быть всегда в поиске новых «фишек». Старайтесь каждое выступление делать не похожим на предыдущее. Зрители хотят на каждом концерте видеть что-то новое и оригинальное. Удивляйте их новыми песнями и неожиданными ходами. Не будьте скучными!
by http://rock-acoustic.blogspot.com
1. Помните, что на сцену вы выходите в первую очередь для зрителя. Поэтому ваше выступление должно быть рассчитано на него, а не на осветителя Валеру. Пытайтесь сделать так, что б ваша музыка дошла до его сознания. Для себя вы успеете попеть в душе и поиграть во время репетиций.
2. Очень тщательно готовьтесь к своему выступлению. Продумывайте хорошенько и список песен и ваш внешний вид. И то и другое всегда должно быть в тему концерта. Будет глупо играть среди панков песни группы «Ласковый май» или на торжественный вечер придти в шортах. Согласитесь.
3. Ваше выступление должно быть отрепетировано и выучено на 100%. Не должно быть никаких заминок с текстами и аккордами. Техническая часть должна быть отработана до автоматизма, что бы при выступлении уделить больше внимания и сконцентрироваться на части эмоциональной.
4. Во время выступления общайтесь с залом. И не просто «Привет! Как дела?». Вы должны показать зрителям, что вышли играть именно для них! Никому не нравятся музыканты, которые ведут себя вяло и выходят на сцену только для того что бы показать свой номер и уйти. И самое главное – таких музыкантов не запоминают!
5. Вы должны чувствовать настроение зала и стараться подстроиться под него или даже управлять им. Если зрителей развеселило выступление предыдущей группы, они будут веселиться и под ваши песни, если вы скорректируете свою программу. Думаю, не стоит играть кавер версию песни «Спокойной ночи, малыши» если до вас группа раскачала зал чем-нибудь весёлым. Уставшего зрителя следует развеселить весёлыми песнями или задорными фразами.
6. Смотрите на зрителей во время выступления. Отношение к происходящему на сцене можно легко прочитать по выражению лица человека.
7. Старайтесь никого не копировать. Что бы зритель мог отличить вашу группу от сотен похожих – придумайте какую-нибудь собственную «фишку» на сцене. Что-то оригинальное и запоминающееся.
8. Всегда будьте готовы к отрицательно настроенным зрителям. На любом концерте могут найтись непонимающие слушатели. Например, подростки вряд ли оценят вашу технику владения инструментом и длинные, виртуозные соляки, а пенсионеры не будут колбаситься под альтернативную музыку.
9. Помните – перепевая чьи-то песни сложно добиться большого успеха! Если вы хотите быть популярны по-настоящему, то надо сочинять свои собственные песни!
10. Никогда не паникуйте на сцене. Необходимо отбросить все мысли о возможных и случившихся технических проблемах. Дрожащие руки и страх в голосе – это намного хуже, чем микрофон, который фонит.
11. Дорожите своей репутацией! Не играйте на мероприятиях, под чей формат ваша группа не подходит, и старайтесь не выступать на сомнительных мероприятиях. И никогда не выступайте просто для того, что бы выступить – репетиции именно для этого и существуют.
12. Оригинальный имидж группы – это уже половина успеха. Вы должны выглядеть на сцене даже не на 100, а на все 168%!
13. Всегда будьте готовы к любым неожиданностям после концерта – плохим и хорошим. Вас могут обругать, бросить чем-нибудь тяжёлым, попытаться избить или же наоборот могут попросить автограф и похвалить выступление.
14. Вы должны быть всегда в поиске новых «фишек». Старайтесь каждое выступление делать не похожим на предыдущее. Зрители хотят на каждом концерте видеть что-то новое и оригинальное. Удивляйте их новыми песнями и неожиданными ходами. Не будьте скучными!
by http://rock-acoustic.blogspot.com
12 советов, которые помогут сделать ваши тренировки на гитаре более полезными.
Посмотрите на этот список. 12 пунктов, которые помогут вам в ваших тренировках с гитарой. Можете даже повесить его в том месте, где вы оттачиваете своё мастерство владения инструментом. Пишите в комментариях, что вы об этом думает и что ещё можно ко всему этому добавить. Поделитесь своими секретами.
1. Уделяйте практике, по крайней мере, 20 минут каждый день.
2. Убедитесь, что вам не мешают никакие посторонние звуки. Единственные звуки, которые вы должны слышать, это те звуки, которые вы производите сами.
3. Тренируйтесь сидя. Это более удобно, чем стоять, и вы быстрее привыкните к правильной постановке гитары и рук.
4. Согрейте руки, если они холодные. Просто потрите их друг об друга, если это необходимо.
5. Внимательно следите за тем, чтобы гриф гитары не наклонялся вниз.
6. Смотрите, чтобы вы не склонялись над вашей гитарой.
7. Расслабьте свои пальцы и суставы. Разомните их немного.
8. Проверьте строй ваши гитары. Настройте её, если это необходимо. Никогда не тренируйтесь и не играйте на расстроенном инструменте. Подробнее о настройке гитары читайте здесь.
9. Начните тренировку с самого простого. Перебирайте аккорды и мелодические линии.
10. Разогрейте свои пальцы на мелодиях, которые вам уже знакомы.
11. Если вы изучаете новый материал, то некоторое время лучше заниматься только им. Не возвращайтесь к старым и хорошо вами отрепетированным мелодиям только из-за того, что у вас не получается или не хватает терпения, чтобы изучить новую композицию.
12. Завершайте свою тренировку, играя музыку, которую вы уже знаете. Оттачивайте и шлифуйте свои способности именно на ней.
by http://rock-acoustic.blogspot.com
1. Уделяйте практике, по крайней мере, 20 минут каждый день.
2. Убедитесь, что вам не мешают никакие посторонние звуки. Единственные звуки, которые вы должны слышать, это те звуки, которые вы производите сами.
3. Тренируйтесь сидя. Это более удобно, чем стоять, и вы быстрее привыкните к правильной постановке гитары и рук.
4. Согрейте руки, если они холодные. Просто потрите их друг об друга, если это необходимо.
5. Внимательно следите за тем, чтобы гриф гитары не наклонялся вниз.
6. Смотрите, чтобы вы не склонялись над вашей гитарой.
7. Расслабьте свои пальцы и суставы. Разомните их немного.
8. Проверьте строй ваши гитары. Настройте её, если это необходимо. Никогда не тренируйтесь и не играйте на расстроенном инструменте. Подробнее о настройке гитары читайте здесь.
9. Начните тренировку с самого простого. Перебирайте аккорды и мелодические линии.
10. Разогрейте свои пальцы на мелодиях, которые вам уже знакомы.
11. Если вы изучаете новый материал, то некоторое время лучше заниматься только им. Не возвращайтесь к старым и хорошо вами отрепетированным мелодиям только из-за того, что у вас не получается или не хватает терпения, чтобы изучить новую композицию.
12. Завершайте свою тренировку, играя музыку, которую вы уже знаете. Оттачивайте и шлифуйте свои способности именно на ней.
by http://rock-acoustic.blogspot.com
Подписаться на:
Сообщения (Atom)